Stephan hat über 60 Tonträger auf internationalen Labels veröffentlicht und ist u.a. auf dem Sónar, ATP x Primavera Sound, CTM Berlin, Mutek Montreal, MITO Settembre Musica aufgetreten. Er unterrichtete am CERM in Metz, Sound und Digital Concepts an der Hochschule für Kunst und Design HBK Saar. Er ist Mitglied der Deutschen Tonmeistervereinigung und Inhaber des
Schwebung Mastering Studios.
Interview
Stephan, wie würden Sie Ihren Beruf definieren?
Ich bin Mastering-Ingenieur und betreibe mein eigenes Studio in Bonn, Deutschland. Ich arbeite mit Künstlern und Labels aus der ganzen Welt zusammen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit zeitgenössischer Musik - akustischer und/oder elektronischer Musik -, die ein ziemlich breites Spektrum von Genres und Stilen umfasst, und führe auch Restaurierungsarbeiten an historischen Aufnahmen durch, die entweder von den Originalspulen, von Vinyl, Kassette oder 78er und Wachszylindern übertragen werden. Ich liebe die Vielfalt des Materials, mit dem ich mich befasse, da es auch mein eigenes Interesse an einem sehr breiten Feld der Musik widerspiegelt. Es gibt Perlen in jedem Genre über alle Epochen hinweg.
Ich habe einen Hintergrund als Schlagzeuger in der zeitgenössischen und improvisierten Musik und arbeitete später in der Elektroakustik und Klanginstallation, seit Ende der 90er Jahre sind etwa 60 Alben mit meiner eigenen Musik erschienen. Ich habe an verschiedenen Institutionen digitale Kunst und Konzepte unterrichtet und glaube, dass man durch das Unterrichten viel lernen kann.
Welche Rolle spielt das Hören von Musik in Ihrem Leben?
Ich höre so ziemlich den ganzen Tag Tonaufnahmen, meine Arbeit erfordert eine tiefe Konzentration auf Details. Das Mastering ist die letzte Instanz, bevor eine Produktion für den digitalen Vertrieb, das Schneidestudio, wenn ein Album auf Vinyl erscheint, oder an ein CD-Presswerk übergeben wird. Ein Mastering-Engineer erstellt die Master, die die Hörer hören werden. Meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass die endgültigen Mischungen gut ausgewogen klingen, so dass sie perfekt über Streaming-Plattformen und Codecs, physische Medien und Lautsprecher oder Kopfhörer aller Art übersetzt werden können. Bei einigen Produktionen genügt eine sanfte Berührung, um sie auf die letzten 5% anzuheben, während bei anderen eher drastische Änderungen oder ein viel kreativerer Ansatz erforderlich sind, damit die Musik großartig klingt. Das Mastering stellt sicher, dass ein Album oder eine Compilation gut fließt. Indem ich mich um die Lautstärkeverhältnisse zwischen den einzelnen Tracks und das allgemeine Tempo kümmere, werde ich die einzigartige Kohärenz gewährleisten, die ein bestimmtes Werk erfordert. Das Hauptziel ist, dass der Künstler sein Werk mit großer Sicherheit veröffentlichen kann.
"Die Klangqualität ist hervorragend und ich mag es, dass die interne Audio-Engine des Computers umgangen wird. Die Optionen für die Feinabstimmung von Steilheit/Länge des Filters, Anti-Aliasing und Phasengang sind brillant."
Wie viel Aufmerksamkeit schenken Sie der Klangqualität?
Bei meiner Arbeit dreht sich alles um die Klangqualität. Ich kann dazu beitragen, dass die endgültige Veröffentlichung so nahe wie möglich an den Vorstellungen des Künstlers klingt. Um dies zu erreichen, ist ein spezialisierter Raum und ein spezielles Abhörgerät von entscheidender Bedeutung. Abgesehen von den erforderlichen technischen Fähigkeiten, Zuhör- und Kommunikationsfähigkeiten hilft mir eine personalisierte Auswahl spezialisierter Werkzeuge, schneller Ergebnisse zu erzielen. Mein Studio ist in hohem Maße mein Instrument, die Integrität des Signalwegs spielt eine wichtige Rolle, damit ich die notwendigen Anpassungen vornehmen kann, um einen überzeugenden Klang zu erzielen.
Wie lange nutzen Sie Audirvāna schon? Was dachten Sie, als Sie es kennenlernten?
Ich benutze Audirvāna seit Ende 2012, zuerst während einer Testphase, in der ich auch Amarra und JRiver überprüft hatte, mich aber für Audirvāna entschieden hatte und nie zurückblickte. Die Klangqualität ist hervorragend, und mir gefällt, wie die interne Audio-Engine des Computers umgangen wird. Auch die Optionen zur Feinabstimmung der Filtersteilheit/-länge, des Antialiasing und des Phasenganges sind brillant.
Wie bewerten Sie das Musikhören vom Computer mit Audirvāna im Vergleich zu anderer Ausrüstung?
Meine Hauptquelle für die Audiowiedergabe ist ein Computer, in den letzten 10 Jahren wurde die Digitaltechnik zu meinem Lieblingsformat, zumindest was die Tonqualität betrifft. Mit Audirvāna am Ende fühle ich die Musik, als wäre ich in Klänge verwickelt, genau wie von meiner Workstation. Etwas, das ich mir von einem ausgezeichneten Abspielgerät erhoffe. Die Integrität einer Aufnahme ist mir wichtig, deshalb möchte ich das bestmögliche Ausgangsmaterial und so wenig wie möglich zusätzlichen Ton oder Charakter - wie man es von Vinyl, CD-Playern oder jeder Art von Geräten erhält. Ich spiele aber immer noch gerne 7″ Platten aus meiner Sammlung ab, wenn wir Freunde zu Besuch haben, und ich höre gerne 78er auf einem mechanisch-akustischen Grammophon.
Sprechen Sie mit anderen darüber?
Absolut, wann immer jemand an einem "besseren" Player als iTunes interessiert ist, werde ich Audirvāna empfehlen. Ich mache das oft, ich liebe die App.
Was sind Ihre Hobbys außer Musik?
Ich fahre gern Rad, bin gern mit meiner Familie und meinen Freunden zusammen und koche gern.
