Glenn A. Tabor III, mehrfacher Grammy-Preisträger, Produzent und Tontechniker, ist seit 1996 Inhaber von Gat3, einer Multiroom-Aufnahmeeinrichtung, Videoproduktionsfirma und Aufnahmeschule in Charlotte, North Carolina. Glenn hat mit Tausenden von Künstlern aus fast allen Genres zusammengearbeitet, darunter Funk, Jazz, Rock, Hip-Hop und R&B.
Interview
Glenn, wie würden Sie Ihren Beruf definieren?
Mein Name ist Glenn A Tabor III und ich bin der Eigentümer von Gat3 Productions in Charlotte, NC. Wir sind eine Multimedia-Einrichtung mit fünf Aufnahmestudios, einer Dolby-Atmos-Suite, Videobearbeitung und Tonbühnen sowie einer Aufnahmeschule für angehende Ingenieure und Künstler. Ich bin auch ein Aufnahme- und Mastering-Ingenieur sowie ein Produzent.
Musik zu produzieren und aufzunehmen ist ein unglaublicher Beruf. Es ist wirklich etwas, das man ein Leben lang verfeinert und ausarbeitet. Die Arbeit mit Künstlern und Musikern ist immer interessant. Man wird zum Psychologen - und das ist auch nötig, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Schließlich ist es das, was wir alle wollen. Großartige Leistungen tragen auch zu einem großartigen Klang bei. Ich habe damit begonnen, einen Künstler durch seinen "Bogen" zu begleiten. Der Bogen eines jeden Künstlers ist anders und einzigartig, aber es gibt bestimmte Muster. Ich habe das letzte Album von James Brown (The Godfather of Soul) aufgenommen und abgemischt, und sein Bogen war ein einziger Take! Er hatte die Fähigkeit, sofort zu wissen, was er wollte, und es umzusetzen, während ein neuer Künstler, der noch nicht viel Studioerfahrung hat, vielleicht Tage oder Wochen braucht, um denselben Bogen zu schlagen.
Jede Aufnahmesitzung hat auch ihre eigene Atmosphäre und Stimmung. Man muss schnell das Tempo und das Gefühl des Künstlers und der Musiker erkennen. Wenn sie schon einmal aufgenommen haben, studiere ich ihr Werk. Gute Kommunikation und Intuition sind entscheidend. Wenn man sich Tausende großartiger Platten anhört, hat man im Grunde einen ganzen Katalog großartiger Klänge im Kopf, aus dem man schöpfen kann. Deshalb brauche ich ein großartiges Wiedergabesystem, um genau zu hören.
Wie wichtig ist die Qualität der Audiowiedergabe in den Studios?
Ich habe alle hochwertigen Musikplayer persönlich ausprobiert, die
und Audirvāna haben sich am besten angehört
und sind zudem einfach in der Handhabung und visuell beeindruckend.
Hören Sie zu Hause noch gerne Musik?
Ich höre IMMER gerne Musik! Das ist Nahrung für die Seele. Wenn ich das Studio verlasse, jamme ich im Auto und auch zu Hause. Zu Hause habe ich ein audiophiles System zum Abspielen von Mischungen und Mastern, das eine Menge großartiger Dinge enthält, wie Krell, Chord, B&W, Audeze-Kopfhörer und natürlich Audirvāna.
Wie lange benutzen Sie Audirvāna schon? Was dachten Sie, als Sie es entdeckten?
Ich benutze Audirvāna jetzt seit fast einem Jahr. Ich bin so beeindruckt, dass wir es in allen unseren Studentenarbeitsplätzen und Aufnahmestudios einsetzen. Es ist perfekt, um Abmischungen und Master in unverfälschter Qualität anzuhören. Es ist auch großartig, um die eigene Arbeit mit anderen Mastern verschiedener Genres zu vergleichen.
Sprechen Sie mit anderen darüber?
Ich teile immer alles, was gut klingt, mit anderen. Die Freude über eine qualitativ hochwertige Musikwiedergabe ist eine erstaunliche Erfahrung, und wenn andere sie hören, sind sie begeistert!
Was sind Ihre Hobbys außer Musik?
Die Musik ist mein Lebensunterhalt und meine Leidenschaft, daher nimmt sie natürlich den größten Teil meines Lebens ein. Allerdings genieße ich auch leistungsstarke Autos und fahre gelegentlich einen Tag auf einer Rennstrecke - natürlich, während ich tolle Musik höre!
