Glenn A Tabor III, producteur et ingénieur lauréat de plusieurs Grammy Awards, et propriétaire depuis 1996 de Gat3 - une installation d'enregistrement multi-studios, une société de production vidéo et une école d'enregistrement basée à Charlotte en Caroline du Nord. Glenn a travaillé avec des milliers d'artistes, dans presque tous les genres, y compris le funk, le jazz, le rock, le hip-hop et le R&B.
Interview
Glenn, comment définiriez-vous votre profession ?
Je m'appelle Glenn A Tabor III et je suis le propriétaire de Gat3 Productions à Charlotte, NC. Nous sommes un centre multimédia qui abrite cinq studios d'enregistrement, une suite Dolby Atmos, des scènes de montage vidéo et de son, ainsi qu'une école d'enregistrement pour les ingénieurs et les artistes en herbe. Je suis également ingénieur d'enregistrement et de masterisation, ainsi que producteur.
Produire et enregistrer de la musique est un métier incroyable. C'est vraiment quelque chose que l'on passe sa vie à peaufiner et à façonner. Travailler avec des artistes et des musiciens est toujours intéressant. Vous devenez le psychologue - c'est vraiment ce qu'il faut pour obtenir les performances les plus extraordinaires. Après tout, c'est ce que nous voulons tous. Les grandes performances contribuent également à l'obtention d'excellentes sonorités. J'ai commencé à définir cela comme l'accompagnement d'un artiste à travers son "arc". L'arc de chacun est différent et unique, mais il y a des schémas. J'ai enregistré et mixé le dernier album de James Brown (le parrain de la soul) et son parcours s'est déroulé en une seule prise ! Il avait la capacité de savoir immédiatement ce qu'il voulait et de le réaliser, alors qu'un nouvel artiste qui n'a pas beaucoup d'expérience en studio peut mettre des jours ou des semaines à réaliser ce même arc.
Chaque session d'enregistrement a également sa propre atmosphère et sa propre ambiance. Vous devez rapidement vous rendre compte du rythme et de la sensation de l'artiste et des musiciens. S'ils ont déjà enregistré, j'étudie leur œuvre. La communication et l'intuition sont essentielles. En écoutant des milliers de grands disques, vous vous construisez une librairie mentale dans laquelle puiser. C'est pourquoi j'ai besoin d'un excellent système de lecture pour écouter avec précision.
Quelle est l'importance de la qualité de la lecture audio dans les studios ?
J'ai personnellement auditionné tous les lecteurs de musique de qualité du marché
et Audirvāna s'est distingué comme celui ayant le meilleur son
et en plus il est simple et visuellement plaisant.
Vous aimez toujours écouter de la musique à la maison ?
J'aime TOUJOURS écouter de la musique ! Elle nourrit l'âme. En quittant le studio, j'écoute des morceaux dans la voiture et aussi à la maison. J'ai un système audiophile à la maison pour référencer les mixages et les masters qui comprend beaucoup de choses excellentes, comme Krell, Chord, B&W, des casques Audeze, et bien sûr Audirvāna.
Depuis combien de temps utilisez-vous Audirvāna ? Qu'avez-vous pensé lorsque vous l'avez découvert ?
J'utilise Audirvāna depuis près d'un an. Je suis tellement impressionné que nous l'avons installé dans tous nos postes de travail et studios d'enregistrement. Il est parfait pour écouter les mixages et les masters avec une qualité irréprochable. Il est également idéal pour comparer votre travail à d'autres masters de différents genres.
En parlez-vous autour de vous ?
Je partage toujours avec les autres tout ce qui sonne bien. Le plaisir d'écouter de la musique de haute qualité est une expérience extraordinaire et lorsque les autres l'entendent, ils sont stupéfaits !
Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
La musique est mon gagne-pain et ma passion, elle occupe donc naturellement la majeure partie de ma vie. Cependant, j'apprécie les voitures de sport et, à l'occasion, une journée de conduite sur un circuit de course - bien sûr en écoutant de la bonne musique !
